¿Te importaría si no entiendes Death Stranding?
Con la industria del juego actual que se asemeja a un montón de ideas potenciales y rentables, departamentos creativos increíblemente talentosos de millones de dólares, cualquier elemento fuera de lugar puede significar un desastre para todo un proyecto.
Esto te hace preocuparte por el futuro de cualquier título o secuela promocionado; esa noción de que no se nos está mostrando la realidad del juego de antemano, o que cuando se lance, habrá un error catastrófico que dejará todo al margen.
Después de todo, solo necesita mirar el fallo de encendido estratosférico que fue ‘Anthem‘ para darse cuenta de que los estudios más grandes y confiables también pueden desmoronarse desde el interior. Incluso si lo viéramos venir a una milla de distancia.
Porque hacer videojuegos siempre fue difícil: el producto de convertir literalmente los números en elementos interactivos, niveles, personajes e historias.
A medida que el medio se hizo más grande y los presupuestos se inflaron, las franquicias se volvieron más invertibles y los desarrolladores se unieron.
Ese desafiante acto de crear un videojuego se convierte en una perspectiva completamente más intimidante.
De repente, cada cadena de código vale millones, cada segundo de las redes sociales se gasta diseccionando trailers y juegos, y es aún más imposible pegar el aterrizaje.
Todos los siguientes títulos parecen increíblemente prometedores, pero estaría mintiendo si dijera que no tienen inconvenientes potenciales.
8. El epítome del diseño del Looter Shooter cansado – Borderlands 3
¿Gearbox apretó el gatillo en Borderlands 3 con luz verde porque han tenido una generación desastrosa o porque la franquicia tenía sentido?
Porque a pesar de una revelación abismal en vivo perseguida por desconexiones y velocidades de cuadros de un solo dígito, el “rey de los looter shooters“ ha vuelto a la vista del público con … ¿pistolas para caminar?
Literalmente, si ibas a enumerar las cosas que hacen que esto se sienta como una secuela justificable en lugar de “simplemente más Borderlands“, una de las únicas mecánicas nuevas y notables es tener una colección de armas a tu lado. Hay algunos cambios en la terminología y ajustes de equilibrio, pero toda la campaña de marketing se ha basado en “Ustedes quieren armas, ¿verdad? ¡Aquí hay armas infinitas!”
Todo bien, pero cuando el sistema de botín de cuatro niveles que fue pionero fue asesinado a muerte, es mejor que Borderlands 3 tenga muchos más trucos bajo la manga.
Simplemente ser más de lo mismo con un motor gráfico ligeramente mejor no será suficiente para todos, excepto para los fanáticos más indulgentes.
7. Una crisis de identidad: Call of Duty: Modern Warfare
La física de las armas más pesadas, mapas negros que te obligan a tener visión nocturna: la idea de contar una historia “arrancada de los titulares” de por qué los soldados, tanto occidentales como del Medio Oriente, se inscribirían en una guerra que podría quitarles la vida.
Todo esto es bastante audaz teniendo en cuenta el dinero que se gasta en cada palabra de ese script, pero luego está el enfoque de “sandbox“ para el modo multijugador.
Sin embargo, esto apunta a una desconexión mayor entre los modos individual y multijugador en general. Este último incluso incluye un tamagotchi con poder de matar.
También está el hecho de que Call of Duty ha golpeado un poco en el camino en términos de su identidad central.
Donde después de que ”Jason West” y ”Vincent Zampella” dejaran Infinity War, la serie se sumió en un conflicto futurista como una forma de competir con un prometedor Titanfall y el éxito pasado de Halo, ahora tenemos un retorno a cómo era COD a fines de la década de 2000.
Queda por ver si esto satisfará a aquellos que compraron esa desviación de media década, en el futuro, ¿COD solo repite la última década una y otra vez?
6. Muerto a la llegada con un enfoque equivocado – Gears 5
Hola Microsoft? Solo haz un juego de Gears con Marcus, Cole y Baird como viejos tipos reuniéndose, como si estuvieran en la mitad posterior de Gears 4.
Uno de los mejores momentos en la historia de Gears of War proviene de que ”Marcus Fenix” pierde la cabeza por cuánto se aplasta su parche de tomate de cosecha propia durante un brote de Locust, y gracias a The Expendables, que demuestra que hay un mercado para los héroes de acción más antiguos que se están retrasando en la refriega, claramente este sería el camino a seguir.
Aún así, hay que decir que The Coalition hizo un gran trabajo con ”Kat” en Gears 4, y dejar que su cabeza fuera un juego como descendiente de alguien asociado con ”Queen Myrrha” finalmente proporcionará respuestas a las preguntas que muchos fanáticos han tenido durante más de una década.
Sin embargo, la escritura está en la pared para el nuevo elenco. Si bien a Kat no se le ha dado el protagonista aún, JD Fenix está siendo revisado, afeitándose el cabello y haciéndolo más valiente en un intento de aprovechar el atractivo más antiguo de la serie.
Dudo que alguien pueda sacudir la sensación de que realmente preferirían estar jugando como el escuadrón original, con estos personajes más nuevos.
5. Un protagonista completamente olvidable – Star Wars: Jedi Fallen Order
Es extraño que “el próximo juego de Star Wars” sea tan promocionado como la PS4 que recibe una actualización de firmware.
Aunque su personaje ”Cal Kestis” jugará un papel importante en la exploración del territorio entre el Episodio III y IV, ”Monaghan” es triste, no remotamente memorable. Es una decisión de lanzamiento creativa que resulta aún más molesta por los comentarios de los desarrolladores que reconocen que consideran un protagonista alienígena, pero pensaron que sería demasiado “alienante” para el jugador.
Sin embargo, como pueden atestiguar millones de fanáticos de Star Wars, especialmente si han jugado los juegos de Caballeros de la Antigua República, jugar como extraterrestres en esta tradición crea automáticamente un elemento de identificación distintivo que podría haber ayudado a diez veces el marketing.
4. La jugabilidad ocupa un segundo plano para la exagerada “Kojima-Ness” – Death Stranding
Muy bien, manos arriba: soy un gran nerd de ”Hideo Kojima”. Pero al dedicarme a su trabajo hasta el punto, puedo darme cuenta del propósito de La-Li-Lu-Le-Lo o la diferencia entre Solid, Liquid, Venom, Naked y Solidus Snake también significa que entiendo la personalidad del chico hasta el punto de reconociendo cuando se ha ido “Full Kojima“.
Los ejemplos incluyen secuencias musicales enteras dedicadas a subir escaleras, modelos de moda contratados como jefes, un personaje que respira a través de su piel … y ahora una disección completa del papel del tiempo, la guerra, la vida, el propósito y todo lo demás.
Donde el Metal Gear Solid de la PS1 dejó su huella gracias a una traducción inmaculada de ”Jeremy Blaustein”, todo lo que vio a Kojima en el asiento del conductor. Para Death Stranding, prácticamente está escribiendo una forma completamente nueva para que los vehículos interactúen con el asfalto, y aunque eso agrada a los fanáticos como yo, que amaron el giro Raiden de MGS 2, o el giro clon de MGS 5, probablemente dificultará el post-lanzamiento cuando la mayoría de las personas no pueden entender lo que está sucediendo.
Death Stranding podría terminar siendo un Hereditario, un Midsommar, un ”It Comes At Night”. Quienes estén completamente enamorados del fanatismo conceptual de Kojima con el este y el oeste estarán en casa, pero ¿piensan que es algo cercano a la tarifa masiva de Metal Gear?
Eso simplemente no está sucediendo.
3. ¿Ubisoft tomará riesgos reales? – Ghost Recon: Breakpoint
Los controles estaban bien, pero el escuadrón A.I. no era confiable, el motor de física del juego era una catástrofe, el diseño repetitivo de mundo abierto de Ubisoft era todo lo que teníamos para “comprometernos”, y la historia pensaba que “loco como el infierno” significaba “antagonistas memorables”.
Para Breakpoint, es el primer juego de ”Ghost Recon” desde que Ubi comenzó a enfocarse menos en producir más de lo mismo, y en su lugar comenzó a enfocarse en paquetes DLC solicitados por los fanáticos o ajustes a máquinas bien engrasadas como Rainbow Six: Siege.
Han reclutado al actor ”Punisher Jon Bernthal” para que sea una presencia dominante en la pantalla, y han agregado un puñado de opciones de supervivencia como tiendas improvisadas, curar heridas y cubrirse de barro para evitar ser detectados, pero la verdadera pregunta proviene de cómo cambiará el diseño general.
Si hay una compañía establecida en sus formas en esta generación, es Ubisoft. Y por mucho que me gustaría creer que eliminen esto del parque de una manera similar a cómo Siege se ha convertido en el blaster táctico elegido por los jugadores militares, Ghost Recon tiene una colina mucho más grande que escalar.
2. El presupuesto no va a ser lo suficientemente alto – Shenmue 3
Teniendo en cuenta la historia de Shenmue, de ser uno de los títulos más influyentes de todos los tiempos, repleto de un nivel de interacción con el que pocos títulos se acercarían, es extraño que la última entrega llegue casi sin exageraciones.
Posiblemente debido a que Shenmue es más viejo que la gran mayoría del mercado objetivo de la industria, o el hecho de que fue creado a partir de un Kickstarter, lo que garantiza una audiencia y minimiza la necesidad de vistas previas de juego en profundidad, creo que el verdadero problema es el presupuesto.
Shenmue III recaudó un impresionante total de 7.1 millones de dólares en total, que para cualquier desarrollador independiente en ciernes, sería más que suficiente. Sin embargo, Shenmue I y II se desarrollaron conjuntamente por una suma de 70 millones de dólares, una cifra récord que ha hecho historia en los juegos desde entonces.
Los tiempos obviamente cambian y esa cifra se ha disputado o bajado a cerca de $ 47 millones, pero en ningún momento Shenmue anterior sería posible por el equivalente “$ 7 millones”.
Esta cantidad drásticamente reducida responde por qué cosas como la animación facial son tan lamentables, por qué no hemos visto un juego práctico más detallado fuera de las demos controladas, y por qué en este momento, solo los fanáticos de Shenmue están entusiasmados con Shenmue.
Tal vez es un ciclo de negocios autocumplido que Shenmue 3 está diseñando para aquellos que lo adoraron por primera vez y para nadie más, pero, ¿eso no se siente como una gran oportunidad perdida para convertirse en leyenda de nuevo?
1. Obsidian Going Xbox Exclusive mata los mundos exteriores como una franquicia importante
Pocos desarrolladores han tenido una trayectoria tan extraña como Obsidian.
Amados y realmente atesorados por los jugadores, son más conocidos por desarrollar secuelas estelares para franquicias establecidas, solo para ser olvidados cuando alguien menciona dicha franquicia. KOTOR II, Fallout: New Vegas: la cantidad de personas que piensan que Bethesda creó este último es solo una prueba de la facilidad con que se olvidan.
Ingrese a The Outer Worlds, un juego que primero lucha contra The Outer Wilds cuando se trata de reconocimiento, solo para que la compañía sea comprada por Microsoft, lo que limita el potencial de ventas a ser solo una consola exclusiva.
Por supuesto, los lanzamientos exclusivos pueden despegar, tus Spider-Mans, Halos, Horizon Zero Dawns, pero no son nada en comparación con el poder de un Witcher 3 o GTA 5.
Es otro obstáculo en el camino para una compañía que finalmente está creando una nueva IP a la que el mundo está prestando atención … solo para que las futuras secuelas aparezcan exclusivamente en el hardware de Xbox.
Obviamente, este es un gran logro para Microsoft. The Outer Worlds está apuntando a los fanáticos de Fallout de una manera que Bethesda no está con Fallout 76 y su modo de batalla real, pero si Obsidian finalmente se convierte en un nombre familiar, solo servirá para asociar su trabajo futuro con el equipo Xbox, y no el devs ellos mismos.
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