Ser director de cine es un trabajo bastante difícil; tienen que equilibrar las restricciones presupuestarias, evitar errores de continuidad en las películas y asegurarse de que todos en el set sepan lo que están haciendo, entre muchas otras responsabilidades. Lo último que necesitan es que alguien más los obligue a meterse, a menudo en el último minuto.
Por supuesto, a veces está completamente justificado y hace que la película sea aún mejor. Tomemos Alien y Get Out, por ejemplo, que ambos vieron sus momentos finales cambiados, evitando sus finales originales mucho más sombríos y permitiéndoles convertirse en los grandes logros que son hoy.
3. Spoilers al comienzo – Dark City
Dark City es la joya escondida de las películas de ciencia ficción de la década de 1990. La película hace un excelente trabajo al hacerte sentir que algo no está del todo bien, pero no está seguro exactamente de qué, ya que poco a poco va quitando el misterio detrás de The Strangers y la ciudad que los rodea.
A menos que estés viendo el corte teatral, eso es. Verá, el estudio no creía que el público fuera lo suficientemente inteligente como para comprender la premisa de la película, por lo que decidió presionar por un pequeño ajuste.
¿Y qué pequeño cambio fue ese? Solo para agregar una narración de apertura de Kiefer que prácticamente arruina el misterio principal de la película (esencialmente todo sobre The Strangers) antes de que incluso tuviera la oportunidad de romper la marca de un minuto. El hecho de que Alex Proyas haya eliminado rápidamente esto para el corte del director resume bastante bien sus pensamientos al respecto.
2. Alien Origins – Edge Of Tomorrow
Este no era solo otro vehículo de acción de Tom Cruise. Una versión refrescante de la premisa del Día de la Marmota, su enfoque principal está en Bill Cage, un cobarde inicialmente despistado que se enfrenta a un ejército alienígena invasor muriendo una y otra vez. Sin mencionar el desempeño sobresaliente de Emily Blunt, encabezando las listas de deseos de los fanáticos para prácticamente todos los roles de acción femeninos notables en los años venideros.
Al final, la escena agregada fue una en la que, en lugar de encontrarse con Rita Vrataski de Blunt, Cage decide ir a un pub al azar. La gente de adentro comienza a discutir las intenciones de los invasores, sobre lo cual Cage pregunta por qué eso incluso importa ahora. Aunque McQuarrie consiguió su punto de vista. La escena aún es innecesaria y está fuera de lugar, lo que ralentiza la película. Definitivamente puedes ver de dónde venía McQuarrie con este.
1. Sujetalibros – Blade Runner
Solo una película logró que un estudio imponga dos adiciones atroces por separado. Tanto como malo, el lanzamiento cinematográfico de Blade Runner combinó la narración que arruina la mística de Dark City con el final policial de I Am Legend.
Uno de los mejores elementos que Ridley Scott pretendía era la pregunta subyacente sobre si Rick Deckard, que buscaba replicantes de Harrison Ford, era en realidad un replicante, y ahí radicaba el problema. Scott quería mantener esa pregunta abierta mientras que el estudio…no tanto.
El estudio no solo encargó una voz en off de Ford esencialmente alimentando a la audiencia con una cuchara y anulando el misterio, sino que también exigió a Scott que filmara un final feliz, donde tuvo que editar material no utilizado de The Shining. Ford odiaba los cambios tanto como Scott, como lo demuestra su entrega sin vida de la voz en off obligatoria.
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